La Galerie municipale Jean-Collet présente « Inciser le temps », une exposition collective et donne à cette occasion carte blanche à Alexandra Fau, commissaire d’expositions, critique d’art et enseignante en histoire de l’art pour son regard singulier sur la production picturale de ces cinquante dernières années.Du 20 janvier au 3 mars 2019.

"Inciser le temps" est une exposition collective avec les œuvres de Jean-Pierre Bertrand et Armand Jalut ; Jean-Michel Sanejouand et Benjamin Swaim ; Daniel Dezeuze et Sylvie Auvray ; Rémy Zaugg et Mireille Blanc ; Martin Barré et Dominique Figarella ; Gilles Aillaud et Etienne Chambaud ; Gérard Schlosser et Nina Childress ; Catherine Viollet et Florence Reymond ; Roland Flexner et Julien Carreyn ; Frédéric Pardo et Christian Hidaka.

Dominique Figarella Sans titre, 2014 Digigraphie, crayon, acrylique sur alucore 150 x 220 x 1,5 cm (diptyque) courtesy galerie Anne Barrault © photo de Dominique Figarella

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Nina Childress Sans titre (I could just Di !), 1995, Acrylique sur toile 100 x 65 cm courtesy nina childress et galerie bernard jordan paris/zürich © Adagp, 2019 / Photo © Aurélien Mole

Sylvie Auvray Joueur de flûte, 2013 Huile et glycérol sur toile 180 x 120 cm Unique / courtesy Galerie Laurent Godin, Paris © Photo : Florian Kleinefenn

À propos de…

Alexandra Fau, commissaire invitée

Alexandra Fau est commissaire d’expositions, critique d’art et enseignante en histoire de l’art. Elle a organisé plusieurs expositions sur les relations entre art et architecture ("Architecture invisible ?, Architecture au corps , Chez soi"), et art et design ("La tyrannie des objets").

La question de la narration est également au cœur de chacun  de ses projets ("Micro-fictions, L’archéologie, un mythe contemporain"). Elle a présenté à plusieurs reprises la scène artistique française en Russie ("Philosophers and workers" pour l’année France-Russie 2010, Biennale de Moscou 2011, et "The Contemporary French painting, combinations of history au centre d’art de Permm)".

Ses interrogations sur l’émergence d’un art dont la destination finale est à jamais indéterminée, son espace d’apparition sans cesse à redéfinir, et ses outils de diffusion à repenser l’ont amenée à partir en quête d’un mentor, en la personne de Virginia Dwan. Son projet de recherche soutenu par l’Institut Français dans le cadre du Hors-Les-murs 2015 a donné lieu à l’exposition Fertile Lands (janvier-mars 2016) à la Fondation Ricard (Paris). Elle vient d’achever la bourse curatoriale 2016 que lui a décerné le Centre National des Arts plastiques : http://www.cnap.fr/ laureats-des-bourses-de-recherche-curatoriale-du-cnap-2016. Elle a inauguré tout récemment son projet lauréat de Mécènes du Sud - Montpellier - Sète autour de notre relation au savoir Dropping Knowledge (2018). Et vient de curater l’exposition solo de Laetitia Badaut Haussmann, chez Fabre, une nouvelle adresse dédiée à la production d’art contemporain initiée par Annabelle Ponroy.

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Julien Carreyn Sans titre, 2011 Graphite sur papier Dowler Rowney 9 x 14 cm Collection Alix Dionot-Morani et Antoine Dathanat © Adagp, Paris 2018

Rémy Zaugg Quand fondra la neige où ira le blanc, 2002-2003 Plaque d’aluminium, lettrage adhésif Collection 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz (FR) © Fondation Rémy et Michèle Zaugg, Bâle

Aucune règle précise ne vient réguler ce petit jeu de correspondances

Alexandra Fau imagine à la Galerie municipale Jean-Collet des "combinaisons" d’artistes de générations distinctes sur le modèle de celles réalisée pour l’exposition "La peinture française contemporaine, combinaisons de l’histoire", en 2012 au musée d’art contemporain de Perm en Russie.

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Martin Barré 67-AZ-2, 1967 Peinture à la bombe aérosol sur toile 113 x 105 cm, Inv. : 1993-513 Collection MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne © Adagp, Paris 2018 / Photo © Claude Gaspari

Daniel Dezeuze Gaze, 1980-1981 Gaze découpée et peinte, ruban adhésif / 401605 176 x 66 cm Courtesy Galerie Templon, Paris et Bruxelles / Photo : B.Huet-Tutti. © Adagp, Paris 2018

Roland Flexner LGB20, 2011 Graphite Liquide Bleu sur papier 14 × 18 cm 38 × 40 cm ID20841 Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia, Paris / Brussels

L’exposition invite à la collusion des époques au sein d’un médium durement éprouvé depuis les années 1960, la peinture. Il s’agit ici de recréer des "familles" de peintres qui coïncident par leur approche, leur exigence vis-à-vis du réel, ou bien au contraire, par leurs envolées psychédéliques. Aucune règle précise ne vient réguler ce petit jeu de correspondances. Seul le plaisir de se laisser happer par ces mondes peints qui trouvent d’étranges résonances chez la plus jeune génération.

"Inciser le temps" s’affranchit des conventions pour dresser un panorama élargi de la peinture contemporaine, révélateur de la diversité des pratiques, des réflexions et des positionnements. Qu’est-ce que signifie agir comme un peintre ? ou se penser peintre ? D’une toile à l’autre, le jeu des matières, le brouillage des repères de la représentation, les correspondances formelles, esthétiques ou conceptuelles suscitent les interrogations.

Le spectateur est amené à "entrer dans un point de vue, comme on sympathise. La perception est participation"* Et le tableau redevient un objet porteur de pensée.

* David Lapoujade, Les existences moindres, Les éditions de Minuit, 2017, p40.

 une année en peinture

L’année 2019 s’annonce très picturale à la Galerie municipale Jean-Collet qui fêtera à l’automne le 50e anniversaire du Prix de peinture Novembre à Vitry. Plateforme consacrée aux artistes jusqu’à leur 40ème année œuvrant dans le champ de la peinture et placés sous le regard de leurs pairs, cet événement a donné au fil du temps une identité à la Galerie en affirmant son attachement au langage pictural et à ses développements, et confirmant ainsi son engagement envers celles et ceux qui la font.

Et pour affirmer toujours plus cet amour de la peinture, l’année déroulera cinq actes autour de cette question, créant des liens entre les générations, les formes plastiques, et faisant se croiser espaces picturaux et espaces de pensée.

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Mireille Blanc Nappage 2, 2017 Huile sur toile 41 x 50 cm © Photo : Mireille Blanc

Gérard Schlosser Tu lui en a parlé, 1973 Peinture acrylique sur toile sablée 190 x 190 cm Inv. : 2007.3.20 © Adagp, Paris / © Musée des Beaux-Arts de Dole, Photo Henri Bertand

• Acte 1 / Inciser le temps / Carte blanche à Alexandra Fau
• Acte 2 /En remontrer / Exposition personnelle de Bernard Quesniaux
• Acte 3 I Lauréats 2018 Novembre à Vitry / Iroise Doublet et Thomas Dunoyer de Segonzac
• Acte 4 / Exposition anniversaire Novembre à Vitry
• Acte 5 / Novembre à Vitry 2019

Rendez-vous autour de l’exposition

Déjeuner sur l’art,jeudi 24 janvier à partir de 12h15, Découverte de l’exposition avec le médiateur de la galerie. La visite commentée est suivie d’un déjeuner convivial ; chacun apporte son panier repas.Boissons et café offerts (Entrée libre)

Rencontre avec Alexandra Fau,dimanche 3 février à 16h, Organisée par la galerie, la rencontre avec la commissaire de l’exposition est un temps privilégié pour appréhender l’univers des artistes et des œuvres exposés et poser un autre regard sur les duos de travail artistique.

Exposition à venir / Une année en peinture - Acte 2 "En remontrer"Bernard Quesniaux (vernissage le vendredi 29 mars à 18h)

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Située au cœur de Vitry-sur-Seine, la Galerie municipale Jean-Collet a ouvert ses portes en 1982. Cet espace de 500 m2 dédié à l’art contemporain est géré par la ville. Il a pris place sur deux niveaux dans des anciens bains-douches municipaux. La galerie bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France (ministère de la Culture). Elle est membre du réseau Tram (réseau d’art contemporain Paris/Île-de-France). Son action s’inscrit dans une volonté politique de promotion et de diffusion de l’art contemporain depuis la fin des années soixante. Depuis sa création, la direction artistique du lieu est assurée par une artiste. Catherine Viollet occupe aujourd’hui cette fonction. La galerie présente entre cinq et six expositions chaque année, avec une programmation ouverte aussi bien à la jeune génération qu’aux artistes déjà confirmés, couvrant tous les champs artistiques contemporains. Chaque exposition, monographique ou collective, est accompagnée d’actions de sensibilisation des publics à la création contemporaine, de pratiques artistiques et d’un travail d’édition réalisé en étroite collaboration avec les artistes invités. "Novembre à Vitry", prix de peinture de la ville de Vitry-sur-Seine, est un temps fort de la programmation de la galerie.