Paris l’Été vise à rendre l'art et la culture accessibles à tous, en proposant des événements gratuits ou à des tarifs abordables, dans des espaces publics ou des sites emblématiques de la capitale. Théâtre, danse, musique, cabaret, cirque et installation composent la programmation des 14 spectacles et 3 installations présentés par des artistes venant de tous horizons, de différentes cultures et nationalités. Trois stages de danse contemporaine et hip-hop complètent le répertoire.
Pour leur dernière saison à la tête de Paris l’Été 2024, Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel (nommés en janvier 2023 à la direction du Théâtre du Rond-Point), souhaitent avant tout donner encore à voir et à vivre "un été festif, intense, émouvant et virevoltant. Des œuvres nourries par des imaginaires foisonnants à l’adresse de tous les publics, alliant le plaisir du jeu, de l’invention, et de l’utopie." Avec toute l’équipe du Festival, Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel rappelle "À chaque édition nous avons eu l’ambition permanente d’irriguer Paris et le Grand Paris quelles que soient les œuvres et les contraintes techniques."
© Affiche du Festival Paris l’été 2024
"Les salles combles dans des espaces connus ou secrets, des spectateurs debout, le crépitement des applaudissements..."
Puis, avec force et attrait, ils égrainent les moments harmonieux de ces spectacles et tournent ainsi les belles pages écrites durant ces huit années "passionnantes et merveilleuses". Ils évoquent pêle-mêle les salles combles dans des espaces connus ou secrets, des plus prestigieux aux plus insolites. Des spectateurs debout et le crépitement des applaudissements. Du verdoyant lycée Jacques Decour aussi atypique que providentiel, au parvis de la Pyramide du Louvre, en passant par le château de Jossigny et le bucolique Musée de la Vie romantique. Contempler une aurore boréale sur la place de l’Hôtel de Ville. S’offrir un moment de rêve avec une funambule à 35 mètres du sol, au-dessus de Montmartre. Prendre un bain de minuit au clair de lune dans la piscine Pailleron, une invitation à la rêverie et à la contemplation céleste."
"Ce merveilleux festival va continuer à vivre avec la même intensité"
Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel adressent des remerciements à destination de "toutes celles et ceux sans qui tout cela aurait été absolument impossible. Merci à la Ville de Paris, la DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France pour leur soutien indéfectible, leur confiance et notre complicité sans faille." Ils promettent que "Ce merveilleux festival va continuer à vivre avec la même intensité, il reste encore tant de lieux et d’œuvres à découvrir" et souhaitent "au futur binôme "Marie Lenoir et Thomas Quillardet" beaucoup de bonheur, de joie, de plaisir et de succès."
Soirée d'ouverture
Le chorégraphe Filipe Lourenço ouvre le bal de Paris l’été sur le grand plateau du festival avec Cheb. Pour ce spectacle, deux danseurs et deux musiciens font dialoguer musiques traditionnelles du Maghreb et airs populaires d’aujourd’hui.
CHEB
Cheb © Ernest Mandap
Nourri tout à la fois par sa formation de musicien arabo-andalou, par son apprentissage des danses traditionnelles et un parcours d’interprète contemporain, le chorégraphe, Filipe Lourenço, explore et mêle, à travers ses œuvres, l’ensemble de ces héritages. Cheb propose un voyage à travers l’histoire et l’évolution de cette musique emblématique, tout en explorant des thèmes contemporains tels que l'identité, la migration et la diversité culturelle. Incarnée sur scène par le compositeur François Caffenne et le musicien électronique et percussionniste Nuri, la création sonore convoque aussi bien des rythmes traditionnels que des élans pop, rock, funk ou électro. 3 & 4 juillet à 22h - Lycée Jacques Decour
Focus sur les créations
PODIUM
À quelques jours des Jeux Olympiques, Paris l’Été s'associe à cet événement mondial pour célébrer les liens entre l'art et le sport, qui existent depuis toujours. Le projet Podium prend place au cœur du festival, réunissant plus de quarante amateurs passionnés. Pour mener à bien cette ambitieuse entreprise, le talent et l'audace du chorégraphe Olivier Dubois, reconnu pour son goût de l'endurance et des performances grandioses, étaient indispensables.
Olivier Dubois privilégie l'idée du rite, inspirée des jeux ancestraux, qui met en avant la relation à la compétition et rassemble les individus dans un geste collectif.
Olivier Dubois © Frédéric Lovino
Son objectif est de célébrer la communion et le plaisir partagé à travers cette performance artistique. : Il met en lumière trois sports choisis pour leur aspect théâtral : la boxe, l’art de l’esquive ; la gymnastique rythmique, l’art de la contorsion ; et l’aérobic, l’art du rythme. Pendant le festival, entre deux spectacles, le public assiste à un rituel sportif d'environ trente-cinq minutes, inspiré de ces disciplines.Podium a bénéficié d'une subvention de Paris 2024 dans le cadre de l'Olympiade Culturelle. Podium a reçu le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture. Création pour le festival Paris l’été 2024. Du 3 au 13 juillet - Lycée Jacques Decour
DEAR JASON, DEAR ANDREW
Dear Jason, Dear Andrew © Elodie Le Gall
Expert de l'art oratoire depuis plus de vingt ans, amateur de vins naturels et passionné par son chat, Sébastien Barrier se lance avec générosité dans des conférences drôles et pleines de digressions. Alors que l'on pensait tout connaître de lui, il révèle une passion insoupçonnée : un véritable culte pour le duo post-electro-punk Sleaford Mods de Nottingham. Cette découverte a bouleversé sa vie au point de l'inspirer pour créer un spectacle.
Bien que l'impact initial de cette révélation ait failli le pousser à tout abandonner à cause de la violence du choc et de l’intense remise en question qu'elle a provoquée, ses années de fascination déséquilibrée pour le groupe (qu'il n'a rencontré qu'en rêve mais auquel il a beaucoup écrit) l'ont finalement aidé à trouver sa propre voie. C'est ainsi qu'est né Dear Jason Dear Andrew, un spectacle où Sébastien Barrier rend un hommage touchant et reconnaissant à ses idoles, à travers une performance mêlant images, chants et paroles. Création 2024. Du 3 au 5 juillet - Lycée Jacques Decour
THE HOUSE OF TROUBLE
HOUSE OF TROUBLE © PINELOPI GERASIMOU
THE HOUSE OF TROUBLE, inspiré par les danses de rue émergées depuis les années 1980 et encore vibrantes aujourd'hui, se présente comme un hymne éclatant à la diversité humaine. Ce spectacle intense, signé par la chorégraphe grecque Patricia Apergi, se compose de multiples actes de résistance et de protestation contre la violence et les humiliations quotidiennes subies par les anonymes. Les danses urbaines, dès leurs origines, ne se contentent pas d’être une simple expression musicale; elles incarnent un souffle irrépressible de liberté et une ardente lutte contre l’oppression et l'exclusion sociale.
Krump, voguing, danse contemporaine : toute la richesse de ces genres est ici représentée. Pour créer cette fête explosive, les artistes ont d'abord mené des recherches à Athènes, puis auprès des pionniers à Paris et à New York, explorant les balls et puisant dans l'authenticité de cette matière chorégraphique débordante. Aujourd'hui, ils présentent une œuvre pour sept danseurs et danseuses, imprégnée de l'histoire et de la poésie de la culture club, célébrant la puissance, la gloire et la beauté des corps et des identités plurielles. Création 2023. 6 et 7 juillet - Grande scène du Lycée Jacques Decour
ÉDUCATIONS SENTIMENTALES
Éducations sentimentales © Vincent Arbelet
La metteuse en scène Julie Berès investit une salle de classe du Lycée Decour pour y présenter une version intime de son dernier spectacle, La Tendresse, qui explorait avec humour et intensité la formation de huit jeunes hommes de la génération post-#MeToo. Aux côtés du dramaturge Kevin Keiss, elle crée "Éducations sentimentales" , une exploration des façons d’être un homme bien aujourd'hui. Interprété par deux jeunes acteurs, ce spectacle offre une réflexion intime, comparable à une confidence entre amis, sur les stéréotypes de la masculinité fondée sur la performance et la domination. Et si accepter ses émotions et revendiquer une véritable égalité entre femmes et hommes était une clé pour se réinventer ? Avec ce projet, Julie Berès propose une nouvelle fois une vision percutante et convaincante.
Ce spectacle fait partie du programme Passe Murailles, initié par le Centre Dramatique National Dijon-Bourgogne sous la direction de Maëlle Poésy. Ce dispositif vise à jouer dans les lycées de la région Bourgogne, en employant de jeunes acteurs en cours ou en fin de formation. Création 2024. 9 au 11 juillet - Lycée Jacques Decour
HOT DOG
HOT DOG © DR
HOT DOG est une fresque acrobatique, burlesque et musicale qui explore les différentes facettes et images de la lutte. Conçu comme une série de paysages mouvants, ce spectacle est également une collection de gestes, de postures corporelles et de situations théâtrales illustrant les combats à travers les âges. Il présente des portraits oniriques de personnages qui luttent pour avancer, pressés par le passage inexorable du temps.
Le spectacle passe d'une épopée chevaleresque à une bagarre de village, d'un pas-de-deux baroque à un combat de catch mexicain, en jouant sur des dualités caricaturales comme chevalier et sauvage, catcheur et banquier, CRS et activiste. HOT DOG s'inspire de réflexions pataphysiques et se nourrit des conflits, qu'ils soient microbiens ou mondiaux. Cette pièce burlesque est aussi une métaphore ingénieuse de l'homme-saucisse, coincé entre diverses luttes et broyé par une société mal adaptée. Accompagnée d'une bande sonore vibrante et éclectique, cette nouvelle création du Galactik Ensemble, construite à la manière d’un cadavre exquis, sera présentée pour Paris l’Été dans la cour du Lycée Decour, transformée pour l'occasion en un véritable ring. Création juillet 2024. 10 au 12 juillet - Lycée Jacques Decour
LOVE YOU, DRINK WATER
Pour célébrer la sortie du troisième album d'Awir Leon, intitulé Love You, Drink Water, le compositeur s’associe à l’artiste visuel Grégoire Korganow et au chorégraphe Amala Dianor pour créer un spectacle festif et original. Ce projet prend la forme d’un concert enrichi par la danse et la vidéo, fusionnant les disciplines dans un esprit de free jazz pour offrir une expérience musicale immersive et contemporaine. Amala Dianor et Awir Leon ont construit leur amitié sur scène en tant que danseurs, et ont collaboré à de nombreuses reprises depuis, avec Awir Leon composant les bandes originales des créations chorégraphiques d’Amala Dianor. Devenu une figure majeure de la danse européenne, Amala Dianor est invité par Awir Leon à chorégraphier des performances sur les morceaux de son nouvel album. Ce partenariat donne naissance à un spectacle authentique et dynamique, mêlant concert et danse, ainsi qu’une œuvre visuelle captivante.
Love You, Drink Water © Pierre-Gondard
Le photographe et réalisateur Grégoire Korganow, témoin et complice de leur duo, intègre des images en direct et des extraits d’archives pour dévoiler sur grand écran les paysages intérieurs de l’art. Love You, Drink Water se révèle ainsi être un concert dansé et visuel, où chaque discipline contribue à une mise en scène collective et synchronisée. Création 2023. 10 au 12 juillet - Grande scène du Lycée Jacques Decour
Soirée de clôture
BATTLE OF STYLES
Battle of Styles © Christoph Seidler
Le spectacle "Battle of styles" investit le grand auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique pour clore en apothéose l'édition 2024 de "Paris l’été".
Ce rendez-vous exceptionnel propose la rencontre inédite de grandes compagnies de danse, tous styles confondus, sur le principe d’un battle de hip-hop. Des danseurs classiques, contemporains, de breakdance ou encore des circassiens s’y produisent et tentent de prendre le dessus sur leur adversaire en faisant la démonstration de leur talent. Un jury d’experts choisit alors, avec l’appui du public, ceux qui accéderont au round suivant. Tout cela bien sûr dans un pur esprit de fraternité, avant tout pour le challenge et l’épate.
Présenté dans toute l’Europe, ce concept rencontre, à chacun de ses passages, un succès délirant. Pour Paris l’été, aux côtés de compagnies prestigieuses, le maître de cérémonie Rodrigue Lino et la DJ T-SIA auront pour mission de mettre le feu ! 16 juillet - Auditorium - Maison de la Radio et de la Musique
Stages et rencontres 2024
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image d'en-tête : Paris L’Été, Näss, Lycée Jacques Decour © photographe Quentin Chevrier
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